Podcasts que escucho: Pánico en el núcleo

Escucho podcasts de todo tipo. Como ya he contado en otra entrada, comencé por los de las radios comerciales y, poco a poco, me fui sumergiendo en aquellos hechos por aficionados. Le di oportunidades a algunos orientados a temas técnicos y, en especial, a los de linux y software libre, tales como "El podcast de linux hispano" o "Gpodcast" (éste último parece que pasó a mejor vida).

Pero, de todos ellos, el que más me gustó y, de hecho, sigue pareciéndome el mejor es "Pánico en el núcleo", un podcast donde cuatro gallegos, Monchi, Berfenger, Freixo y Jorge, hablan de manera divertida de todo lo relacionado con gnu, linux y el software libre.

En sus programas podrás escuchar a Manuel Fraga, Steve Ballmer, Miguel de Icaza o Richard Stallman haciendo intervenciones y opinando sobre las distintas noticias de la semana. Obviamente, no son los reales, sino unas imitaciones más o menos acertadas y con un gran toque de humor (especiamente gracioso Monchi imitando a Stallman y soltando chistes muy malos basados en juegos de palabras), además de contar sus chascarrillos, criticas y chistes sobre los enemigos históricos del software libre, como Microsoft, y no tan históricos, como Aple u Oracle.

En el podcast también hay espacio para los novatos con secciones como "Pongámonos técnicos", en la que se explica de manera sencilla las profundidades del software libre y linux (en el programa de esta semana, el segundo de la segunda tempora, por ejemplo, se nos da un poco de luz sobre grub, el gestor de arranque de gnu); para los jugones con "los jueguecicos de las narices" o una sección nueva de ésta segunda temporada, "La hemeroteca" en la que se recuerdan noticias antiguas y que es realizado por dos antiguos oyentes, Filostro y Mamacharlie.

La grabación se realiza los miércoles a las (aprox.) 8 de la tarde. Este dato es importante puesto que es posible escuchar el programa en directo a través de su página web y, al mismo tiempo, participar en un chat en el que, en tiempo real, se aportan opiniones, críticas y muchas, muchas fotos de gatitos.

En resumen, tres gnomeros y un sufrido kdeero que realizan un programa fresco que destaca por el acercamiento humorístico a un mundo, en ocasiones muy árido. Uno de mis podcasts favoritos.

Podéis suscribiros, escucharlo, participar en chat y lo que os venga en gana en su web Pánico en el núcleo y a través de twiter en el usuario @panicoennucleo. Os enlazo su promo de la segunda temporada para que os hagáis una idea del estilo general del podcast

El músico que vendió su alma al diablo

Robert Johnsonn era nieto de un esclavo e hijo un tipo que pasó sólo una noche con su madre. Tenía 10 hermanos y, además, vivía en uno de los lugares más complicados de EE.UU. para un chico negro.

Nació en 1911 en Hazlehurst (Mississippi) y desde muy pequeño mostró una inclinación hacia la música, aprendiendo a tocar el arpa y la armónica, todo lo contraría le ocurría con la escuela, que abandonó alegando problemas de visión.

Se casó a los 18 años, cuando ya había empezado a practicar con la guitarra aunque, al igual que le ocurría con el arpa y la armónica, no era muy bueno. Un año después Virginia, su mujer, y su hijo moría durante el parto por lo que, Robert embargado por la tristeza, se dedicó a seguir a los grandes del blues de pueblo en pueblo, intentando ganarse la vida con la música.

Finalmente, volvió a su pueblo sin haber obtenido ningún éxito y, allí comenzó a vivir con una viuda, con la que tendría un hijo.

En este momento, Robert empieza a cambiar su manera de tocar y sorprende a propios y extraños. Como ya he comentado, siempre había sido un pésimo músico sin embargo, ahora domina la guitarra con una técnica sin igual y empieza a cosechar algunos éxitos locales.


Comienzan las habladurías. Se cuenta que Robert ha vendido su alma al diablo. En el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, a medianoche se ha encontrado con él y éste le ha concedido una técnica sin igual. Desde ese momento, Robert iniciará una huida hacia adelante, intentando evitar que el Diablo le encuentre.

En 1936 consigue un contrato discográfico. Para grabar usa una guitarra vieja y destartalada; además, suele tocar de cara a la pared, según comentan, para que nadie vea sus ojos enrojecidos y poseídos cuando está tocando y la leyenda continúa creciendo.

En sus conciertos suele tocar en penumbra, para evitar que nadie vea sus punteos y, en muchos casos, abandona el escenario antes de que nadie pueda acercarse a él. Ya nadie duda de que la leyenda que circula sobre él es cierta. Entra en trance al tocar y por eso no quiere que nadie le vea.

Finalmente, en 1938 el diablo le encontró en forma de botella de whisky envenenada. Un marido celoso le puso estricnina en la botella y, tras 3 días, murió del 16 de agosto. A los 27 años, inaugurando el triste club de los 27.

Cuando murió dejó 29 canciones y 2 fotografía como único legado y se convirtió, por derecho propio, en uno de los precursores del blues, rythm&blues y el rock&roll.

Os dejo con una de sus canciones más conocidas: "El diablo y yo".

Esta mañana temprano, cuando llamaste a mi puerta
Esta mañana temprano, cuando llamaste a mi puerta
Y dije: “Hola, Satán”, creo que es hora momento de irse.

Yo y el Diablo, andando hombro con hombro
Yo y el Diablo, andando hombro con hombro

Y voy a pegar a mi mujer hasta que me quede satisfecho.

Ella dice no ves porqué tú me persigues
"Ahora, cariño, sabes que no me has hecho bien."
Ella dice no ves porqué tú me persigues
Debería el viejo espíritu del mal estar tan profundo bajo tierra.

Puede que entierres mi cadáver bajo la cuneta de la autopista
"Cariño, me da igual donde entierres mi cadáver cuando esté muerto y me haya ido."

Puede que entierres mi cadáver bajo la cuneta de la autopista
Así mi viejo espíritu del mal Podrá coger el autobús para Greyhound y marchar.

Personajes del cine: Rick Baker

Es posible que el nombre de Rick Baker no os diga nada pero, para mí, está muy ligado a mi afición al cine y, estoy seguro de que, al final del artículo, os daréis cuenta de que también lo está a la vuestra.

Rick Baker es un especialista en maquillaje y efectos de películas fantásticas que disfrutaba de niño maquillándose a él y sus amigos como si hubieran sufrido terribles heridas y quemaduras. Esta afición terminó convirtiéndole en uno de los mejores especialistas de su género.

Su debut en el cine fue con la creación de una criatura para la película "Octoman" de 1971, aunque el no está muy contento con el resultado debido a las limitaciones, sobre todo, económicas. Según cuenta él mismo le preguntaba al director si quería que se le movieran los ojos al muñeco y éste le respondia: "¿costará más dinero?. En ese caso no necesitamos que se muevan los ojos".

Un tipo sin suerte

Parece que, por fin, la vida de Ricardo Valenzuela se estaba enderezando. Después de muchos golpes, había conseguido algo de éxito. Pero, como casi todo en su vida, iba a durar poco.

Con diecisiete años Ricardo, un chico de origen mexicano cuyo nombre artístico era Ritchie Valens, había conseguido llegar al éxito al adaptar una canción popular mexicana dotándole de ritmos de rock and roll. La canción se llamaba "La bamba" y supuso el empujón que necesitaba Ritchie para llegar al estrellato.

Era invierno y le ofrecieron un contrato para hacer una gira que le llevaría por 24 ciudades del medio oeste de los EE.UU. y, de esa manera, se enroló en la "Winter Dance Party" junto a varios de los grandes de la historia del rock, entre ellos, Buddy Holly y Big Bopper

Tras terminar el concierto que tuvieron en Clear Lake (Iowa), Buddy Holly propuso a los integrantes de su banda tomar una avioneta para ir hacia el lugar de su próximo concierto, Moorhead (Minesotta) a 450 km. de distancia. De esa manera, evitarían tener que hacer el viaje en el autobús de la gira, el que les dejaba con todos los huesos molidos. Además, podrían tener un poco más de tiempo para descansar.


La avioneta tenía sitio para sólo tres pasajeros y, como dije, Holly había propuesto que fueran en la avioneta los dos componentes de su banda: Tommy Alsup y Waylon Jennings. Valens le pidió a Alsup que le cediera el sitio y éste le propuso que se lo jugaran lanzando una moneda al aire. Así lo hicieron y Valens gano su puesto en la avioneta.

La noche del 3 de febrero de 1959, la avioneta donde volaban estos músicos se estrelló y fallecieron todos los pasajeros y el piloto. La gente se refiere a ese día como "El día que murió la música" y de eso habla, precisamente, la canción "American Pie" que compuso Don McLean.

Cuenta la leyenda que Valens, cuando ganó a Alsup, y justo antes de subir al avión dijo: "Es la primera vez que tengo suerte en mi vida".

Cómic Viejuno: Verano Indio

Justo cuando parecía que se acababa el verano vuelve a pasar lo de todos los años. Llegando el final de septiembre las temperaturas vuelven a subir. No el vano a esta época se le suele llamar el verano de San Miguel (cuya festividad es el día 29), el veranillo del membrillo o, como dicen en EE.UU., el verano indio.

Y es esta reflexión la que me lleva a recordar uno de esos cómics que leí en mi juventud y que no se olvidan pues, pasa por ser uno de los mejores que he leído. Se trata, claro está, de "Verano Indio".

Cuando en una misma obra, ya sea de cine, literatura, o cómic, se alían dos genios, lo único que puede pasar es que den lugar una obre de arte. Eso es lo que uno piensa tras leer esta novela gráfica en la que Hugo Pratt pone los textos y Milo Manara, los dibujos.

Una historia violenta en una época y un lugar que me fascina, la norte américa del siglo XVII, cuando los puritanos colonos europeos estaban empezando a tomar contacto con las tribus indias (nativos americanos los llaman ahora) de este de los EE.UU y Canadá.

Luchas, violencia y, estando Manara por medio, mucha sensualidad y sexualidad forman un conjunto muy recomendable y una obra imprescindible del cómic mundial.

A pesar de ser del 1986, Norma Cómics todavía tiene ediciones impresas y, si quieres echar un ojo antes de soltar las perrillas, puedes conectarte a la wifi que "compartes" con el vecino de arriba y encontrarás la obra, tanto en .pdf o como en formato .cbr.

Lo dicho, una obra que no puede faltar en tu estantería si quieres seguir llamándote aficionado al cómic. Para que abráis boca, os pongo un par de páginas.

Podcasts que escucho: Ciencia para escuchar

Creo que todos los que hemos empezado en el mundillo éste de los podcasts hemos comenzado por escuchar aquellos de las emisoras de radio: "La rosa de los vientos" de Onda Cero, "Milenio 3" o "SER digital" de la Cadena SER. A partir de ahí, nos vamos metiendo más en el mundillo y seguimos con los podcasts "amateur".

Durante esa primera época, yo solía escuchar dos programas de Radio Nacional de España: "El sueño de Arquímedes" de Radio 1 y "Vanguardia de la ciencia" de Radio Exterior, ambos creados y dirigidos por Ángel Rodríguez Lozano, un extremeño de La Garrovilla.

Se trataba de programas que abordaban muchas temáticas científicas, desde entrevistas a investigadores destacados a noticias de rabiosa actualidad en el ámbito de la ciencia. Una hora de duración en la que, todo lo que rodea a las ciencias.

Sin embargo, con la reestructuración que sufrió el ente público en 2007, Ángel Rodríguez, hubo de tomar la prejubilación y estos dos programas desaparecieron de la parrilla de RNE dejándonos, si cabe, un poco más huérfanos a los que disfrutamos de estos temas. Pero, el héroe de nuestra historia, al igual que McArthur, prometió que volvería y lo cumplió, como veremos a continuación.

Un par de años después, fundó Ciencia para Escuchar, una selección de podcasts científicos de muy variada temática y contenido que suelo escuchar. Entre estos podcasts nos podemos encontrar con:

Vanguardia de la ciencia. Una traslación de su programa de radio a podcast, con la misma calidad de contenidos.

Ciencia nuestra de cada día. Un podcast de corta duración donde se resuelven dudas que se nos plantean en nuestra vida diaria como por ejemplo, "¿por qué las mujeres suelen tener las manos frías?" o "¿por qué algunas bebidas con gas salpican al abrirlas?", pasando por "¿Por qué enfría el agua un botijo?".

Seis patas tiene la vida. Curiosidades sobre insectos y entrevistas con entomólogos.

Ulises y la ciencia. Fundamentos científicos que toma como objeto de la historia al héroe griego.

Ciencia y genios. Vida y obra de insignes científicos.

Zoo de fósiles. Una selección de criaturas ya extintas, donde se nos cuenta cómo eran, cómo se comportaban y por qué desaparecieron.

El último proyecto de Ángel Rodríguez es Radio CienciaEs, una radio online donde tienen cabida, no sólo los podcasts de cienciaes, sino todos aquellos que guardan relación con estos temas como, por ejemplo, "La Buhardilla 2.0" que, por cierto, también suelo escuchar y le dedicará un post próximante.

La página desde la que podemos descargar o bien conseguir el feed rss para nuestros reproductores mp3 la podeís encontrar en Cienciaes.com. Visitadla y no olvidéis hacer una donación para que puedan seguir realizando su preciada labor.

Un intruso en Graceland

Graceland siempre ha sido, y aún hoy lo es, un lugar de reunión para los fans de Elvis Presley. Ahora es una atracción turística pero, mientras aún vivía Elvis, mucha gente se reunía en la verja exterior a la espera de verle salir, pasar en coche o, en el mejor de los casos, que decidiera pararse a firmar algunos autógrafos.

De vez en cuando, algunos conseguían saltar la verja. En una ocasión, la misma estrella tuvo que sacar a dos niños que estaban nadando en su piscina, con una leve reprimenda por su parte.

Cierta vez, un joven que había tenido sus primeros éxitos en esto de la música, pero aún no era muy conocido, decidió hacerlo lo propio. Saltó la verja, llegó hasta la puerta de entrada y, cuando estaba a punto de llamar al timbre, dos tipos de seguridad le detuvieron. El joven músico les dijo que él también era una estrella, aunque no tanto como Elvis y, simplemente, quería saludarle. Está claro que no le creyeron pues, minutos después, estaba fuera de la verja.

Y, la verdad, ese joven músico ha llegado a ser grande. Muy conocido en nuestros días. Y esa canción que había conseguido colar en las listas de éxito era ésta.

Gifs animados de película

A los que llevamos unos añitos en esto de Internet las palabras "gif animado" nos llevan a recordar ese tipo de páginas que se hacían a principios de los 90, con un diseño muy pobre y plagadas de dibujos animados como éstos que os muestro a continuación.

También podéis acceder a esta web, calificada como la peor del mundo, que se hizo a conciencia para mostrar los errores que cometían (y cometen) aquellos que deciden hacer una web.

Sin embargo, todo evoluciona y los gif animados han alcanzado cierto grado de madurez, como se puede observar en la imagen que Jamie Beck, fotógrafo, y Kevin Burg, artista gráfico crearon y que supuso el inicio de todo.

El siguiente proyecto fue la creación de una serie de fotografías animadas que muestran la fabricación de cerveza y cuyas impresionantes imágenes podéis encontrar en esta web.

Lo último con lo que me he encontrado ha sido con el tumblr de Gustaf Mantel quien continúa en esa línea y tiene auténticas maravillas. Entre ellas, algunas sacadas de películas de mi director fetiche: Stanley Kubrick.

¿Teléfono rojo?. Volamos hacia Moscú


2001: Una odisea del espacio


El resplandor



La naranja mecánica

Podéis encontrar más imágenes gif animadas de películas de Kubrick en esta web. Echadles un ojo porque valen la pena.

Muchas gracias, Rafa, por mostrarse este tema y darme la idea de un post.

Mi vida con el MS-DOS (II): Los juegos

Esta es la continuación de mi artículo "Mi vida con el MS-DOS".

A través de mi hermana conocía a un chico que hacía tiempo tenía un PC y me dispuse a visitarle para sacarle algunos programas y, sobre todo, claro está, juegos.

Los juegos eran algo así, al menos a primera vista, una rara avis en el mundillo del PC. Casi todo estaba concentrado en el mundo de los 8 bits y, básicamente, los PC's eran ordenadores para trabajar. Pero sólo a primera vista, porque había un montón de juegos aunque, era cierto, no todos los títulos que salían en 8 bits pasaban a los 16 bits.

Así que, me acerqué a casa de este chico (gracias Tano) y me mostró algunos juegos. Me llevé unos 10 pero, los que más me gustaron de esos que pillé os los muestro a continuación.

Meme: Ponte eufórico mix 2011

Cojo el guante que lanza Miguel Negrillo de Cabronos Extraños y os dejo aquí con una selección de música rock... Se nota que soy un clásico y he metido de todos los tiempos y estilos.

Espero que os guste.

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1 - Chuck Berry - Johnny B. Goode
2 - Lynyrd Skynyrd - Freebird
3 - AC/DC - Thunderstruck
4 - Iron Maiden - Run to the hills
5 - The Ramones - Do you remember rock&roll radio?
6 - The Band - The Weight
7 - Carl Perkins - Blue suede shoes
8 - Sounddgarden - Fell on black days
9 - Barón Rojo - Hijos de Caín
10 - sam Cooke - Twistin' the night away
11 - Credence Clearwater Revival - Lookin' out my back door
12 - The Clash - Clash city rockers

En homenaje a Florencio Castelló

Una de las consecuencias de la guerra civil española fue que muchas personas del bando republicano tuvieron que salir de nuestro país con destinos inciertos. Unos hacia Francia, Suiza, Alemania y otros hacia algunos países de América como México, Argentina.

Hoy vengo a hablaros de una de esas personas que tuvo salir huyendo de España en el año 1936: Florencio Castelló para que sirva de homenaje a una de esas voces que disfruté en mi infancia.

Florencio Castelló fue un actor sevillano (ojo a este dato) nacido en 1905 que tuvo una carrera bastante exitosa en el teatro de antes de la guerra civil. Llegando a trabajar en el mítico Teatro del Duque de Sevilla.

En 1936, coincidiendo con el inicio del conflicto español, huye hacia argentina con una compañía de teatro y comienza una gira que le llevará por toda América Latina. En el año 1939 llega a México donde comienza a trabajar en el cine de ese país. Fue en este país donde se asentaría y desarrolla su carrera cinematográfica, llegando a participar en más de 80 películas con actores como Mario Moreno "Cantinflas".

Pero fue su carrera como doblador donde contó con más éxito. Solía usar un exagerado acento andaluz que dotaba a los personajes que interpretaba de una gran simpatía. Suyos son los personajes Cuervo Jim, de la película "Dumbo", el buitre Despeinao de "El libro de la selva" o el perro Napoleón en "Los Aristogatos". Pero, sin embargo, el personaje por el que fue más conocido, al menos para los niños de mi época fue por un gato. ¿Lo adivináis?. Abajo tenéis un archivo de sonido, ya veréis cómo reconocéis su voz.